上得楼来，宋华桂发现眼前的这十几平米左右的空间，还只是楼梯、电梯与二楼衔接的公用部分。
她立刻意识到，若真要进入餐厅，恐怕还得拐一个弯才行。
大概率是要通过前庭那浮雕墙后面的部分。
这是建筑格局使然，稍有方向感的人，只要一看到前庭格局就可以联想到这点。
不过即使如此，宋华桂也得承认，二楼之上这只能算是通道性质空间部分，一样别具匠心。
因为除了“鸿运当头”、“吉星高照”的两处噱头之外，这里墙面和地面都不简单。
楼上电梯正对面的墙面与楼梯处的清代帝王画像呼应，悬挂的是明代十六位皇帝的画像。
如果有心，甚至能够察觉到。
从最初踏上楼梯的光绪皇帝画像开始，一直到楼梯口的顺治皇帝画像为中继，然后再衔接到的二楼墙壁上悬挂的崇祯皇帝画像。
这样的展示方式，竟然是在潜移默化地利用朝代帝号顺序来作为对客人的引领。
用一种不动声色的心里暗示，非常巧妙的让餐厅的空间以及宫廷菜主题得到了有序又有效的延展。
这就是中华文化的独有特点，外国人喜欢张扬，国人专好含蓄。
地面也是一样，虽然只是灰蒙蒙的石材铺就的。
可宋华桂还是在地面上，看到了极为讲究的传统美术图案。
像楼梯口和电梯出口处，是“万福流云”。
整个空间中心的位置还有“寿山福海”。
这分明都是经人手工一点点凿出来的。
以宋华桂的美术修养，甚至能断定干这活儿的人绝不是普通的手艺人，只会是美院雕塑系的专业美术人才。
因为无论这些图案的层次感、丰富性，还是准确性与灵动性，都不是一般工匠所做的“行活”可比。
不过，即便是发自内心由衷的欣赏，但这次宋华桂却没有再出言夸奖。
哪怕她确实认为宁卫民在细节处理上，真的做得非常到位，远超她的想象，她也要有所克制和保留。
道理很简单，如果走到一处就夸奖一处，好话说多了还值钱吗？
这样不但有失矜持，反会过犹不及。
她绝对肯定后面还有更精彩的东西，所以认为还是应该按老话说的那样，得把好钢用在刀刃上，把好话说在要紧之处。
就这样，默默的走向通向餐厅的转折路口。
宋华桂已经打定了主意，怎么也要走进餐厅里面，看到宁卫民真正布置下的“重头戏”，才能予以表扬。
但世上的事儿还就是这么绝，许多时候不是人想明白了就能做到位的。
才刚一转过路口，骤然看到距离自己五米远的餐厅入口，宋华桂就违反了刚做的决定，情不自禁的发出了大为惊叹的赞赏。
“哎呀！真漂亮！太神奇了”
这真的不能怪她，因为这是登峰造极传统工艺，与巧妙的美学应用合并效果。别说是她了，恐怕换做任何一个人都免不了要失态。
她看到的是一副什么样的情景啊？
最直观的就是红墙碧瓦。
这可不是什么指代的引申意义，那真的是大红色的宫墙，再加上青绿色的琉璃瓦。
拐过这道弯，两边的墙壁全是犹如天坛公园里的实景一样。
宫墙下还有汉白玉的围栏，道路中间也按纵向铺设了丹陛石。
而餐厅入口大门则是近似于完全复制的一道宫廷风格的垂花门。
毫无疑问，这是明清时代最典型的宫廷建筑风格。
但这还不是全部，如果只是单纯的复制，来显示宫廷气派，那太死板了。
生动的地方在于通向垂花门的左右两端宫墙墙头处。
一在前，一在后，错落着，各自伸出了一大片玉兰花。
而垂花门下左右两边，还分别立着两个亭亭玉立的姑娘。
玉兰当然不是真的玉兰。
那是铸铜的枝干上镶嵌了料器的花朵，光润剔透，洁白无暇。
两个姑娘也并非人们惯常思维方式中，那种头梳旗妆，一身艳服，脚踩花盆鞋的宫女形象。
作为领位，她们形象更具现代感，头发只是盘了起来而已。
身上的旗袍也比正常的旗袍尺寸要短，是仅仅及膝的裙装。
布料颜色并非大红大紫，而是很素雅的孔雀蓝底色，绣着白色的玉兰花。
人与景，景与人，就这样对应生辉，情趣盎然。
然而只有生动和情趣就够了吗？
不，最后还要有端庄的仪式感，以及不失稳重的优雅感。
要知道，通向餐厅入口的宫墙可不仅仅只是宫墙，在墙体上还开了绿色琉璃瓦做衬的花窗。
每个开出来窗口都封着玻璃，窗口下方的铜牌上的信息显示，这里面封锁展示的每一件器物都是真正的皇家古董——来自天坛园方的祭天礼器。
然后最引人注目的视觉中心，莫过于穿过垂花门，那被温黄色暖光打亮的内墙了。
餐厅内部墙体上的金灿耀眼的画面，居然是临摹的清代画家姚文瀚的《紫光阁赐宴图》。
就在这里！通过美院国画系师生的妙笔！
神奇的复原了清乾隆二十五年春节期间乾隆皇帝大摆宴席场景！
不用说，在这个年代，如此的室内造景太难得一见了。
要按理说，国内的环境，根本就不可能出现这样的东西。
连国家级的博物馆和美术馆，也没有这么生动的例子啊。
所以也就无怪乎宋华桂的精神和视觉都受到莫大的冲击了。
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