处处都能看见中西合璧。
仿明式冰裂纹，就是很多明清家具的屏风、柜门、漏窗隔断造型，那种看似凌乱的交叉分隔，很有传统特色。
这里用到大地毯上。
看似现代风格简约线条的建筑主体，却对应南方园林山水经典的飞云石。
还有园林景观里面常见的祥云窗，呼应新中式风格的家具，但过道上却配了一张抽象派大作。
这张贝聿铭以私人交情请来的华裔大师亲手作画赠送。
看起来就像是把墨水乱洒在了画纸上，顶天立地的巨大幅面，在这里就是面屏风，很多客人也许看都没看就略过。
万长生却带着小伙伴们，驻足跟前：“有什么感想吗？”
不管知不知道这幅画来历，所有小伙伴几乎都有种相似的感受：“妙趣天成？”
“有些东西是命中注定？”
“对，就像我命中注定遇见了老大……”
“哇，好久没听见这么清新脱俗的拍马屁了，罗有道，你真是变了！”
能让罗有道这么内向又拙于表达的男生，说出这种话，应该是有感而发。
因为从香山地铁站过来只有一两公里的上山距离，走出站台那一片的餐馆、旅游纪念品商店，为了跟已经到达的小伙伴会合，万长生他们就步行上山。
哪怕天色已经黑了。
或者正因为天黑，这样步行上山的路上，可以远眺的山川白雪皑皑，树林却挑起一点点墨色。
毕竟下雪还不到二十四小时，也没有大到立刻厚厚几尺，地形地貌、层峦叠嶂，银装素裹下还有树林、沟壑的暗色。
真是大白天来看，可能就是另一幅景致，夜里被高度概括成黑白两色，白色还不那么清晰的感觉。
当时走着，大家就有点欣赏的味道。
现在站在这幅巨作面前，就豁然开朗。
这种墨色洒在雪白画布上的感觉，不就是夜色中的雪景吗？
换做你是画家，你能用什么样的方式表达此情此景？
油画具象的写实？
压根儿就看不清啊。
国画工笔？
连色彩都没有，就黑白两色。
所以这张黑白油画，隐隐然的居然是老童那种路数，用油画的方式，展现了国画黑白意境。
可又完全跟国画没关系，因为这是纯抽象的画面，跟乱泼似的！
连国画大写意起码的神似都没有。
连万长生这样的水准，如果不是刚才步行走上来，肯定都体会不到这幅画的妙趣。
大家几乎下意识的认定，这位画家一定是在雪后画的这张画。
真正体会到了香山积雪的意境。
早一天来可能都没有这样的感受。
要知道这张挂在中庭通往户外园林之间的名画作者赵无极，堪称迄今为止最成功的华裔画家，作品价格是迄今为止的华人最高价，一生作品总价大概也就百来个亿吧。
这一幅甚至不是八十年代的中国能买得起的。
偌大个国家那会儿只有区区几亿美元的外汇储备，用到民生国防上都捉襟见肘，怎么会花几千万去买这样的画。
没钱谈什么艺术。
所以开业时候还被饭店经理笑称：“这样的画，我也会画……”
只能说那会儿还能尊重艺术，就不错了。
也只有到了现如今这样国泰民安的时代，大家才有余力站在这里讨论艺术，领会艺术。
那些年代的艺术家，如果不放弃自己的艺术浪漫，就只有成为海外游子。
因为战天斗地的奋战年华，容不得那么多才子佳人。
这就是不同的时代，不同的机遇。
当小伙伴们在惊叹这张画的时候，万长生嘴边却难得的浮起点复杂表情。
冷笑或者哂然都说不上，但终归是有点感慨的，也许这就是他从来没有自视甚高的原因。
艺术家终究是要为这个社会付出的。
艺术存在的价值，不是为少数人歌功颂德，也不是成为少数人的玩物，应该为普罗大众服务。
这是一个庙守掌管观音庙的时候，就应该明白的道理。
有天赋，有才华的艺术家，当然有资格在艰难的岁月转身离去，追求自己的价值最大化，这绝对无可厚非。
但有些人却从来没有心系过这片土地，只是在这么多人从炼狱中爬出来重塑辉煌的时候，才装模作样的归来。
那样的回归，对这片国土没什么意义，甚至是种嘲讽。
一直待在蜀中的青年艺术家，对这点感触颇深。
在他的心里，更崇尚那些留下来，默默耕耘，竭尽全力保留艺术、维护艺术的人物。
这才是国家的脊梁。
不过这会儿，他在意的还是这种中西合璧探索，伟大的建筑师、著名油画家，都在国外很多年，对中西方文化理解很深。
万长生这土财主也就去过一次意大利，浮光掠影的看了看外面的世界，最多算是有点轮廓感受。
现在却直接从两位前辈的作品中，抄近道，汲取人家的养分。
其实赵无极早年第一场画展就在江州举办，那会儿也跟无数国内画家没多大区别，是到法国以后才逐渐成为抽象派大师，贝大师同样也是在国内度过幼年时光，然后接受西方建筑影响。
不管他们的风格流派是什么，都若隐若现着中国元素。
所以这一切，在万长生眼里，没有国籍政治的批判，没有艺术流派的倾向，眼里只有对前辈们在中西合璧道路上探索的揣摩。
因为这个世界终究是会越来越融合，故步自封的躲在院子里不闻窗外事，是要被时代抛弃的。
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