《花枪》有戏曲元素。
《在梅边》也有戏曲元素。
本以为这次《国风大典》就这样平平淡淡毫无悬念收场，但没想到在节目最后还有一个巨大的彩蛋。
《花枪》率先呈现。
加入了相同元素的歌曲，演唱先后次序不同，差别还是挺大的。
当《花枪》戏腔响起的时候，大家眼前一亮，“竟然还可以有戏曲元素。”
到了《在梅边》，“竟然也有戏曲元素。”
次序靠后，总要吃点亏。
这样一来《在梅边》必须比《花枪》还要惊艳才能超出人们的心理预期。
因为先入为主真的很可怕。
嘉宾、观众怀着满满期待继续往下听。
“这厢是梦梅恋上画中的仙
那厢是丽娘为爱消香殒碎
为了爱不吃不喝不睡
但穿过千年爱情不再流行生死相恋
爱是什么什么是爱
接近以后就电喜欢以后就追腻了以后就飞
但亲爱我为你狂我为你变
就让我爱你爱的很深很远很古典”
当听者还沉溺在戏曲元素之中，忽然戏腔唱段飘远，舒彦以嘻哈说唱开了整首歌曲的全新姿势。
京剧、昆曲、R&B曲风、硬核RAP.
传统的华夏音乐或者乐器，是很少存在节奏一说的。比如古筝、古琴、二胡、琵琶……你听到过节奏吗？
即便是流氓乐器唢呐，也没有吹节奏。
那这些乐器和音乐演奏的是什么呢？
意境。
华夏传统音乐讲究的是意境。
所以多为独奏。
需要慢慢品，静下心来欣赏，才能完全融入旋律中。想想《梁祝》、《二泉映月》等经典作品，你应该就会有深刻体会。
它没有强节奏，通常不能让人嗨起来。
这是与西洋音乐很大的差别。
《东风破》虽然加入了R&B风格，也算新唱法，但它的主基调还是中式古典复古。
听起来很舒服。
但不嗨。
《在梅边》就不一样了，不仅有R&B风格，还加入了RAP.
RAP，起源于黑人。
是一种节奏性十足的表演类型。
RAP的加入，加上中西合璧的编曲，一下子让《在梅边》节奏加快，耳目一新。
从戏曲过度到RAP比德芙还润滑。
听起来没有任何违和感。
好像这音乐本该如此。
嘉宾们第一次听到这样的风格神色间都变得极为精彩。
《花枪》戏腔的加入让他们惊艳。
《在梅边》戏曲和西洋RAP流行形式的混搭则让人头皮发麻。
《东风破》打开了三古三新新世界的大门，《在梅边》则好像又打破了《东风破》下的定义……
惊艳！
震撼！
“还可以这样写？”李宗胜第一次感觉自己好像跟不上时代了。
到了他这把年纪，走的是走心路线，走肾真的……廉颇老矣啊！
但《在梅花》RAP的混搭，明显呈现出更年轻化、更流行的特征，它能让人嗨起来，同时又有着华夏传统文化的美感和风韵。
“妙哉！”黄文山、林西年纪稍青，比起李宗胜的廉颇老矣，他们觉得这种姿势还可以尝试。
黄占、罗群手心里都是汗。
孙晨这混蛋！
一天一个新花样。
比女人还善变。
他到底还存着多少大招没放啊？一次性放出来，让我们死个痛快可好？
苏晨总能给人带来惊喜。
听了他的下一首歌，你永远不知道他下下首歌会是什么样……女人就喜欢这样的男人，永远不重样，每天都是新的打开方式。
谁顶得住？
直播间观众们则早就跪下一片了。
“我以为加入戏曲元素就很逆天了！没想到竟然还有RAP元素。”
“如果说《东风破》是学过西洋音乐的华夏女人，那《在梅边》就是留过学的摩登女郎……既传统复古，又热情开放……可以温婉古典，也可以上帝偶买噶！”
“有卖护膝的吗？我的膝盖受不了了啊……天天跪！天天跪！男儿膝下有黄金也经不起这样跪啊。”
“头皮发麻。”
“本以为已经足够了解这个男人，现在才发现……他还可以被无限探索。”
“我听嗨了。”
“所以这首歌叫新新国风？”
“会不会还有新新新国风？”
“苏爹：定义国风？不不不，我天天都在颠覆！颠覆我自己！”
RAP的出现get到了年轻人们的G点。
《东风破》男女老少通杀。
《在梅边》针对的听众群体则更加年轻化。
RAP赋予这首歌的强烈节奏感，让年轻人们的基因开始躁动起来。
“春水望断夏花宿妆残
谁闻秋蝉谁知冬来
冷秋千笑声似犹在
剪不断思念欲理还乱
前缘等待再续后爱
梦梅丽娘还魂归来
岁月摧残发白
就叫我白了头铁了心去等去爱”
不仅风格特殊，节奏抓人。这首歌的歌词也符合“古辞赋”的定义。
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
歌词是对《牡丹亭》故事的描述。
这个世界虽然没有《牡丹亭》，但这并不妨碍大家对这首歌的欣赏和理解。
正如地球上多少人真正理解《牡丹亭》的故事？
不知道背景不要紧。
歌好可破。
这时歌词进入第一段高潮部分。
从RAP转入优美的流行唱腔。
“在梅边落花似雪纷纷绵绵谁人怜
在柳边风吹悬念生生死死随人愿
千年的等待滋味酸酸楚楚两人怨
牡丹亭上我眷恋日日年年未停歇”
工整的歌词，让人不禁抖腿的节奏，加上R&B风格、RAP、优美流行唱法，《在梅边》已经完全超越了《东风破》原有的风格。
小主，这个章节后面还有哦^.^，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！