《飞机场的十点半》是一首非常古早的作品了。
发布于1997年。
这首歌发布后很快就引起了一股R&B热潮。
陶喆也被视为将西方R&B流行音乐引进华语音乐的首要指标。
当然在多年后的今天，这首《飞机场的十点半》依然被人奉为话语R&B 的天花板。
在玻璃屋里苏晨开启百倍师者增幅。
谢伦也去尽情体会该怎么演绎这首歌。
“放松。”苏晨指导道，“忘记所有技巧，用你的心去演绎……说白了，就是瞎唱。”
“瞎唱？”谢伦被苏晨这种教导方式吓坏了。
不过听苏晨唱了两段后，他逐渐体会到了这种“瞎唱”唱法。
所谓瞎唱是一种感觉。
谢伦渐渐找到了这种感觉。
一时间他感觉自己对音乐的理解更上一层楼了。
“谢谢苏晨老师……您稍微指导，我感觉自己好像顿悟了一般，醍醐灌顶。”谢伦不是拍苏晨马屁，而是说的自己的真实感受。
他现在终于知道王安、谢伦为什么火得这么快。
恐怕和苏晨的神级指导分不开。
苏晨笑了笑却并没有居功。
我教你可不是白教的。
我只是在通过系统培养自己的赚钱工具人。
最近苏晨发现百倍师者增幅又快要升级了。
现在是LV2.
只有双倍增幅和回报。
指导一分钟需要花费一万块！
等到升级到LV3，返回倍数将增加到四倍，一分钟的教学消耗也将达到恐怖的十万元。
不过这样的消耗和返还增加的返还倍数相比，简直微不足道。这点钱，分分钟赚回来。
而现在距离升级，也就100点经验值！
苏晨估摸着近期就能达到LV3了。
那时候工具人说不定也能进行批量生产……
十五分钟很快过去。
谢伦和苏晨从玻璃屋中出来。
主持人问道：“准备好了吗？”
“准备好了。”谢伦点头。
“期待你的表演。”主持人说罢下台。
舞台上灯光转暗，《飞机场的十点半》前奏响起。
前奏是安静型的。
淡淡的钢琴声点缀着吉他。
给人的感觉是，这首歌曲子很有格调，不是市面上那种常见的妖艳贱货。
这也是陶喆一惯的作品风格。
独特！
且独具格调。
听他的音乐就像是漫步于高端舞会，不疾不徐。
随着旋律演进，架子鼓加入进来，原本不疾不徐的旋律和节奏稍稍加快。
就像舞会上有人开始起舞一般。
谢伦也终于抬起了话筒：
“哦~”
“耶一耶~”
非常自由的演唱。
仿若就是音乐到了，他发自内心的想要这么唱两句，而非歌词里本就写好。
听起来很自然。
“好舒服的。”
“我也感觉，就像是音乐在自然流淌一般。”
“天呐！！苏爹是怎么做到的啊。”
“前奏和这一声耶一耶真的绝了。”
直播间的弹幕逐渐多了起来。
音乐刚开始就引起了他们的注意和兴趣。
“十点半的飞机~~呜呜哦——耶耶耶
that’s right
十点半的飞机快要到了
机场还是那么的拥挤
我喝来喝去可乐还是要剩一点
剩一点给你 oh yeh
for my baby”
谢伦深得苏晨教授的的精髓。
在舞台上他完全放开了，此时此刻他就像是水，可以非常自由的变换自己的形状。
他的歌声也如水一般。
柔软、多变、不拘一格。
谈不上多高超的技巧。
但他就是唱地很自由、很自然。
就仿若他是有感而发，就仿若这些歌词都是他即兴唱出。
恰恰是这种感觉，瞬间就让粉丝们炸了。
“好舒服的R&B”
“我真的给听软了……身体彻底软绵绵的。”
“好好听。”
“这段R&B超神啊。”
“自由、自然，谢伦仿若和整首歌融为了一体。他像忘记了在唱歌一般，他已经成为这首歌本身。”
“卧槽！！人歌合一？”
苏晨听着歌都不知不觉闭上眼睛欣赏。
谢伦的表现超出了他的预期。
他没看错人，谢伦的确在R&B方面有着惊人的天赋。
他现在太放松了。
放松到忘记了所有技巧，只有真情流露。
“一年前的我们过得那么快乐
充满笑与泪的时光
baby
我以为走下去是一种默契
你却说你需要离开
需要一些空间呼吸”
这首歌最好听的应该是陶喆的现场版。
因为现场版比CD还要更自由一些，里面增加了更多即兴的东西。
谢伦在唱这首歌的时候，也没有完全按照苏晨说的来。他真正理解到了瞎唱的精髓。
瞎唱！即即兴！
有即兴的演唱才有灵魂。
此刻谢伦正在为这首歌注入瞎唱……嗯，即兴的灵魂。
“舒服！”
“真的只能用舒服来形容。”
“R&B还可以这么唱？打开了新世界的大门。”
“歌词也写得超级棒！苏爹把R&B玩出了新高度啊。”
石让、松本青冈、喜之郎也在听着这首歌都不自觉享受其中。
旋律太舒服了。
编曲也很舒适。
这样的音乐很适合听着睡觉，或者听着和老婆做一些爱做的事……
“这首歌和之前苏晨写的R&B风格完全不同。”松本青冈道。
“他还在不断尝试新的东西，突破自己。”石让道，“面对这样一位不断精进不断尝试的年轻对手……我真感觉自己老了！尽管以前我不承认。但我很确定我写不出他写的这种感觉来。”
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