“你觉得有问题？”
老谋子双眼始终没有从大银幕上的慢动作镜头移开，趁着慢动作镜头搭配的轻缓的钢琴配乐轻声问道。
他能明显感觉到坐在他旁边的这位年轻导演不以为然的情绪。
后背几乎全陷在座椅靠背的陈景行一时有些语塞，因为槽点太多，他都一时找不到批评的重点。
这虽然在理论上算是他第二次看这部电影了。
但实际上他还是当新片在看的。
毕竟除了脑海中的那些科幻经典，前世位面的绝大部分记忆都是很遥远的东西了。
而且本位面的这部《金刚川》并不是没有积极地变化。
比如他依稀记得前世位面那部电影重复镜头相当多，本来用三条不同角度不同人物的线来讲同一个故事，切入同一场战斗在叙事结构上确实是比较有意思的。
奈何因为拍摄工期太短太紧张，三个导演缺乏统筹规划，所以最终呈现的效果完全浪费了这个叙事结构。
不只是有镜头重复，而且是大量的重复。
而在本位面，管琥获得了比较长的拍摄周期，从去年上半年就开始准备了，所以重复的镜头基本没有，即便是三条线交汇，也是以不同的人物视角，不同的镜头机位来展现的。
不过除此之外，在其他方面还是一如既往的让人无语。
比如说人桥。
这当然是管琥和编剧臆想出来的。
而且是相当离谱的臆想，脱离物理法则的臆想，和《八百启示录》里面的士兵绑着手榴弹跳楼有异曲同工之妙。
当然艺术构造是难免的，虽说士兵绑着手榴弹跳楼也纯属脱了裤子放屁，没有任何军事合理性，属于军盲电影人的艺术畅想——影片中M24型手榴弹有四到五妙的延迟，只要战士在投掷手榴弹时在手中延迟2秒左右，扔向敌军对方就没有再扔回来或扔走的机会。
但其实《八百启示录》中的这个艺术构造算是比较成功的，如果从电影艺术的角度看并不是什么大问题。
可人桥就太离谱了，这种离谱程度会让电影中可能试图传达的牺牲精神扭曲变味，甚至会让不少人潜意识中产生反感。
就像歌颂科学家一贫如洗一个效果。
简直是扛着旗帜反旗帜的具象化呈现。
更离谱的地方还属主角的人设，一个高射炮连长因为违反防空灯火管制纪律，在阵地上点火吸烟被降为班长，接受自己之前的下属指挥。
但是因为他的资格老，脾气大，到了桥头就在自己的编制单位夺回了指挥权。
还按照自己的意图重新安排阵地，最后勉强完成了防空任务。
离谱程度与人桥难分高下。
搁这拍《亮剑》呢？
《八百启示录》里的军队都比《金刚川》的这支军队有组织，像是临时从土匪窝里拉来了一支部队，玄幻般的战胜了美军。
不，还没有战胜美军，只是用不怕死的堆人命让美军牛仔飞行员肃然起敬，被震撼的放水，可能也同时感动了上天，在慢镜头中，气势汹汹的轰炸机投下的炸弹都绕着人桥落下。
和《八百启示录》简直一脉相承，属于是古惑仔打架，拿出不要命的气势，对方就会被你震慑，然后带着敬意提刀走人，全靠感化对方的良心，只是一个是日军一个是美军。
当然在管琥眼里，日军和美军可能也没什么区别，KMT和人民军队也没什么区别，如此一来逻辑也能自洽了。
想通了一些事情的陈景行思绪电转，说这些给老谋子听他也未必能理解。
毕竟在电影艺术工作者，尤其是老谋子这代电影人的眼里，这些都属于艺术构造，逻辑的自洽合理性与对事实的尊重，甚至更宏大的献礼主题都是要让位于艺术创作的。
能让人感动，能表达自己的人文理念，镜头语言有设计感有艺术性，完成度达到一定水准就是好电影。
事实上，陈景行也部分赞同这个理念，但献礼片，尤其是涉及到这种重大历史事件，涉及到严肃意识形态的题材艺术创作是必须要有边界的，不能高高在上凌驾于一切。
所以思索了几秒钟后，陈景行开口回应：“我觉得扇情有些过头了，慢镜头太泛滥了，一部优秀的电影作品在这点上应该要保持克制，不能把电影当MV拍。”
老谋子愣了一下，看着银幕上仍旧在慢放的镜头，缓缓点了点头。
舒缓的钢琴曲中，炸弹缓缓落在人桥周围，炸起水花，行军过桥的战士们缓缓的迈着脚步向前冲锋，组成人桥的大半身体浸在水中的战士也跟着一起慢动作了起来。
已经一分多钟了。
还没有任何停下的迹象。
老谋子似乎想到了什么：“你这么说我突然想起来了，《星际穿越》里好像确实没有慢镜头。”
“嗯哼，一个都没有，《李延年》中也没有。”
国内商业片的起步比较晚，而且很多还是以港岛为师的，包括国师这样的导演，拍艺术片还好，但对商业片的拍摄远不够成熟。
扇情过头或者说不自然是大量国产商业电影的通病。
而这其中对慢镜头的滥用是典型。
“比如《星际穿越》，如果按照很多国产商业电影的套路，在男主与女儿离别的时候，在男主脱离永恒号飞船，与女主分别，驶向黑洞的时候，男主在超立方体时，年轻的女儿与成年的女儿在卧室走动检查的时候肯定会使用慢镜头来扇情。
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