表现派，是通过学习各种不同的表演形式，展现角色的动作和情感。表演是有一定技巧可学的，比如怎么饰演失重状态，怎么进行无实物表演，都有一套成熟的理论系统的。表现派是十分重视表演技巧的一个流派。而体验派与方法派，则是“不疯魔不成活”，真正地进入角色的情绪中。我就是角色，角色就是我。
她在这部电影上担了那么多风险，怎么也要尽可能多的收回本。她一定要彻底掌握体验派的表演方法，让自己的演技脱胎换骨。
金恩和坚定地说：“就像您说的那样，我本人和倚隽差的太远。如果纯用表现派，总会留下太多‘金恩和’的痕迹，而显得不那么‘倚隽’。”
“最好的方法，无疑是在拍摄的这段时间，让我变成真正的倚隽。”
金恩和关了手机，住进片中布置的倚隽的家。金基德要求所有人在平时称呼金恩和为倚隽，金恩和也用剧中的名字叫着其他演员。她花了将近一周的时间，与洁蓉的扮演者韩业云、父亲的扮演者李乌相处。每天和他们呆在一起，聊天，对话，谈对角色的理解和剧本的看法。了解他们的生活习惯，培养默契。
金恩和一天天消失了，倚隽渐渐出现。明明还是那个人，但属于金恩和的那种骄傲张扬的美丽不见了，取而代之的是普通女高中生倚隽。是随处可见的邻家女孩。这神奇的一幕令不少工作人员感到惊奇：原来同一张脸，气质改变后竟可以成为截然不同的两个人。
金基德一直在观察金恩和的状态，当他觉得时候到了，就果断开拍。
金恩和这次是真的发了狠，完全把自己放在了倚隽的人格之后，在表演的时候经常会脱离剧本的设定。金基德就会要求其他演员配合金恩和。因为他知道这个时候，起主导作用的是倚隽的人格，是倚隽本人选择了这样做。他作为编剧，写剧本的时候是按照自己的思路去揣摩倚隽，肯定不如倚隽自发的行为贴近这个人物。
虽然这有些麻烦，但效果出乎他意料的好。这不是一句虚言。才开始拍前半部分倚隽和洁蓉的相处，就已经让金基德赞叹不已了。金基德是个非常擅长用镜头叙事的导演，他的片子里台词不多，这就十分考验演员的肢体语言。
倚隽用充满爱意和怜惜的目光为洁蓉化妆，为她放风，为她默默等在楼下。洁蓉从窗户里探出身体，笑得天真无邪地和倚隽打招呼。倚隽抬头望着她，神情温柔而满足。
一个镜头对准楼上，一个□□着上身的男人搂住洁蓉的脖子，把她拉回房内。
另外一个镜头始终没有离开金恩和，就那一瞬间，也许不到一秒，她脸上的表情太复杂了。厌恶、嫉妒、烦躁、冷漠，很多种情绪糅合在一起。然后她咬着没吃完的冰棒，一口比一口快速的吞咽，一口比一口用力，最后愤怒地咬断竹签。
这么一大段情节，金恩和没有一句台词。她不仅仅需要演出倚隽的情绪，更重要的是，通过这些情绪把电影里没有交代的东西，让观众自己脑补出来。
但金基德不会满足于此。作为一个优秀的导演，他很擅长掌握演员的表演状态。他通过不断加快拍摄节奏，或者反复重拍，来逼迫出金恩和潜藏的情绪，把她演技上的潜能一点一点压榨出来。
每天结束拍摄后，金恩和身体都疲倦到极点，精神上却越来越亢奋，眼睛亮的吓人。副导演张哲秀都有点不忍心看下去：这么拍简直是燃烧生命啊！
不过没有人多说什么，大家都是为了一个目的聚集到一起：拍一部优秀的电影。所以工作人员们只是不约而同地加快进度，争取早点让金恩和xi解放出来。
终于到了最后一天的拍摄。也是整部电影最关键的地方。在听过金恩和的想法后，金基德修改了结局。把父亲掐死倚隽那段改成倚隽的梦境。而现实是父亲向警方投案自首，在等待警察到来的时间里，决定教会女儿开车。
在乡下烟雾缭绕的清晨，剧组布置好场景，正式开始拍摄结局。
金恩和开着车向前行驶。镜头推远，对准父亲的脸。他表情沉重，在他身后一辆警车驶来。
金恩和一无所知，她正认认真真学着倒车，想把车停到阿爸指定地位置上。等她欣喜地叫着“阿爸”，把头探出窗外，却只看到警车开走的背影。
金恩和惊呆了。她眼神震惊，因为镜头对她的面部特写，甚至可以看到她一瞬间收缩的瞳孔，还有她微微颤抖地嘴唇。她惊慌失措地回头，掉转方向盘就追上去。完全忘记了她是在拍摄中。她现在心里只有一个念头，她要追上她的阿爸。
本来按照正常的拍摄计划，这里要cut，然后经过重新调整布置机位后再继续往下拍。不过金基德已经事先预见到这个状况，或者不如说，他根本就是等着金恩和前面积累的情绪在这里爆发。所以他昨天就在沿路布置好了摄像机。
金基德通过对讲机要求警车里的驾驶者根据指示继续往前行驶。然后又发布了一系列指令，吩咐航拍跟上两辆车。
警车朝前开去，后面歪歪扭扭地跟着一辆车。金恩和本人是不会开车的，不过今天她却奇迹般地开动了，虽然开得艰难，却紧紧跟着始终没有被甩掉。航拍、沿路布置的摄影机忠实地记录下这些镜头。
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