悠扬轻快的弦乐在莫斯科国家大剧院回荡。
首先是定音鼓、低音提琴奏响，第一乐章从弱奏开始，微弱的琴声缓缓传出。
随后，莫斯科交响乐团的竖琴乐手轻轻拨弄乐器，琴声由浑厚走向清脆，仿佛要将听众的思绪从大地带向天空。
旋律在莫斯科国家大剧院中回荡，这座建筑有特殊扩音设计，让大剧院的每一个位置都能听清楚每一个音符。
现场的两国要员缓缓闭上眼睛倾听，赞叹这优美的琴声。
甚至为此不由自主张开嘴，人的听觉靠的是耳朵，但张开嘴的时候，可以让声音从口腔进入，回荡在耳蜗中，会让声音听得更清晰，更嘹亮。
乐曲继续演奏，长笛开始加入，演奏高音区旋律，仿佛是天空突然传来了鸟儿的啼鸣。
现在的观众里面，有一小部分的身份和文娱行业有关，之前就听到《梁祝》这首协奏曲。
不过，大部分都是在电视上看奥运会开幕式的时候听到的。
现在，现场再次听到这首协奏曲，听感截然不同。
现场的音乐更加充沛，更加优美，仿佛能沁入心脾。
和电视里听到的《梁祝》相比，现场演奏的《梁祝》简直是最顶级的享受，一场器交响乐的盛宴。
随后，双簧管、单簧管等等，多种乐器加入合奏。
多种乐器之间默契的配合，各种音色交叠在一起，让曲调层层递进，用音乐勾勒出了一幅鸟语花香的生动画卷。
第一乐章演奏到这里。
陆湘儿的小提琴独奏开始，用音符诉说着少女的心事。
相识相知，同窗情谊，欢快得不似人间。
仿佛这首曲子，就是为她而生。
陆湘儿奏出的旋律，高低婉转，灵动跳脱。
随着音乐的递进，讲述着一个青葱少女，情窦初开，遇到了一位心上人，爱情来得甜蜜又紧张，百转千回，欲说还休。
让台下的听众，仿佛能从曲调中，听懂少女的心意。
欢快恢弘的旋律，仿佛万物都在为这份真挚的爱情祝福。
随着《梁山伯与祝英台》演奏到第一乐章末尾，旋律从轻快甜蜜的同窗时光，到离别时的依依不舍。
陆湘儿演奏的琴声，述说着一位满腹心事的少女，思念爱人的无助与彷徨。
紧接着，定音鼓的鼓声出现，低沉严肃的鼓声，衔接着铜管压迫感极强的旋律，预示着暴风骤雨即将来临，也预示着整首曲子即将出现重大转折。
现场有不少莫斯科音乐领域的艺术家，听到这里，都知道这首乐曲的旋律将要发生大变化。
因为按照《梁祝》的故事，接下来祝英台遭到逼婚。
紧张急促的旋律，讲述两个主人公与封建势力的抗争，讲述祝英台抗婚，誓死不从。
最后留出一段小提琴的独奏，陆湘儿用这一段独奏表达女主人公的心志。
宁可化蝶而飞，也绝不屈从。
在小提琴独奏之后，整个乐团进行大合奏，将这首曲子推向最后高潮。
恢弘的交响乐，让台下的观众都感到心灵上的震撼。
最后一个琴音落下，全场观众都感到酣畅淋漓。
越是懂音乐的人，就越能感受到这首乐曲中所展现出的音乐造诣。
陆湘儿演奏完，更是感觉自己在演奏上有了一种奇妙的突破，那是一种音乐与灵魂交融的通透感，妙不可言。
……
演奏结束之后，陆湘儿和乐团指挥一起面向观众，鞠躬谢幕。
现场观众举手鼓掌，比之前的节目都要热烈。
台下的观众里面，除了一部分两国人员之外，还有一些音乐、文娱领域的艺术家。
其中有一位叫做苏马罗科夫的演奏家，已经年过六旬，在音乐圈的地位很高。
而这位苏马罗科夫就是柴可夫斯基国际小提琴大赛的评委。
由于年纪大了，苏马罗科夫平时生活在小镇里，过着平静安详的日子。
这一次是受邀来参加两国联谊会。
苏马罗科夫在此之前，并没有听过《梁祝》这首协奏曲。
这是第一次听，听完之后，十分惊喜，和旁边的音乐家小声的议论。
“这首乐曲，我从来没有听过，什么时候出了这样一首优秀的作品？”
“这首协奏曲我倒是听过，在华夏举办的奥运会开幕式上，演奏过一次。不过，那一次的场地太过空旷，听感远没有这次好。”
交响乐还是要在封闭的空间内听，才能真正感受到音乐中那种震撼之感。
在空旷的地方演奏，效果会差很多。
“这是华夏作曲家创作的协奏曲吗？”
“是的，据说是专门为了这位小提琴首席所作，是一段让人羡慕的爱情故事。”
“确实很了不起，这位小提琴首席我倒是有点印象，她是不是得过帕格尼尼金奖，还演奏了一首叫做《云雀》乐曲。”苏马罗科夫虽然没有听过《梁祝》，但对帕格尼尼大赛的金奖得主，还是有所耳闻的。
“就是她，她会参加下个月的比赛吗？”
“倒是没有注意参赛名单上有没有她的名字。”
柴可夫斯基国际小提琴大赛，总共要进行三轮。
第一轮的报名选手就有上百人。
即便是评委，也不会去记住每一位选手的名字。
所以苏马罗科夫确实不知道陆湘儿有没有报名下个月的比赛。
“苏马罗科夫先生，如果她参加下个月的比赛，你觉得她能拿奖吗？”
“这个……演奏水平确实很高，但能不能拿奖，还是要看比赛的情况，也要看对手的水平。”苏马罗科夫没有正面回答这个问题。
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