王维呐！
那是王维呐！
神州十大画匠大宗师，水墨画的开创者，诗画双绝，名传千古，名动千秋的大宗师，大诗人呐！
他的画全世界就只有一幅疑似真迹，而且都不在国内的呐！
天呐！
他的画，竟然还在人间！
竟然还在这人世间！
这可是太震撼了，太震撼了呀！
观摩席上所有人虽然坐着却是心都在抖，现场的消息早已通过了各种通讯软件瞬间传开。
全天都城都知道了，全神州都知道了，全世界都知道了。
王维的画，出世了！
条桌上，一干大师们早已看得肝胆俱裂，神魂出窍。
虽然落款是王维，虽然立意和笔法绝对的是大宗师级别的，但按照规矩，依然要对这幅画做进一步的检测，最后才能得出结论。
毕竟神州书画两千年来，惊才绝艳的妖孽实在是太多太多。
有人仿作王维的也不一定。
夏玉周看的是材质。
这幅画是绢本画，绢本和纸本是构成神州文明最重要的组成部分。
传世的书画无非就是绢本和纸本两种。
相对而言，绢本的成本要高很多，但也方便，因为绢本画画错了可以洗掉。
而且，绢本画的保存时间也会非常的长。
在古代，有钱人才会玩绢本，就像是现代人一样，有钱人抽的和天下，普通人偶尔买一包和天下过过瘾。
而穷人，也就一辈子抽紫云。
古代的穷人也是如此。一辈子都用宣纸和更差的纸张作画。
王维是唐朝千古闻名的大诗人大画家，出身更是高贵得一逼。
唐朝士族中“五姓七望”中的太原王氏。
与另外一支琅琊王氏在唐朝也是“五姓七望”并称双王。
王维一生显赫，状元及第。历任右拾遗、监察御史、河西节度使判官。
唐玄宗天宝年间，拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，王维被迫受伪职。
长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”。
他的一生非常的牛逼，跟苏东坡一样同样是少年成名，名动长安。
后来到了中年逐渐稳定，四十岁后参悟佛法，皈依佛门，跟孟浩然两个共称诗佛。
在诗词方面没得说了，在画作方面更是开创了水墨画的先河，是中国水墨山水画的开山鼻祖。
他的水墨画，用笔简练奔放，讲究自然清淡。卓然特立，独树一帜。
苏东坡评价他说，“画中有诗，诗中有画。”
以诗人的眼光作画，又以画家的感悟作诗，其诗情画意，非常浓郁。王维把绘画的技法融入诗歌创作中，这使得他的山水画构图精美，空间层次感极强，给人无限的联想。
虽然王维后期隐退山林，参禅悟道，但他因为出身名门，钱是从来不愁的。
所以他作画基本都是用的绢本。
唐朝的丝绢已经到达了前所未有的水平，材质也非常好辨认。
捣熟或搥如银板这种绘画用绢帛，这种绢帛的好处是能够让绢帛变硬，丝织品的经纬度不易变动，而且在这种绢帛上绘画可以晕染，使画面色彩叠加，更富有层次化，
因为这个特殊的技术，因此对这种绢本非常的好认。
夏玉周手一摸，依然有了答案。
绢帛没问题，那就基本没问题了。
再看落款，现存的王维的书法有碑帖和临摹的画也可以作为参考。
另外再通过落款的时期推算时间，完了再从史书上和地方志上去找相关的记录。
公元758年，王维因为安史之乱作伪军的事被下了诏狱，本应开刀问斩，后来运气不错，又重新做官。
没多久王维就致仕退休，归隐山林，一心一意参禅悟道，放归大自然。
三年后，王维仙逝。
作画的地方也是对的。
再看画上面的配诗，‘喜祖三至留宿’。
“门前洛阳客，下马拂征衣。不枉故人驾，平生多掩扉。行人返深巷，积雪带馀晖。早岁同袍者，高车何处归。”
这首诗在全唐诗里也是能查到的。
诗画落款一对比，完全对得上。
这画，不用再看。
真迹无疑！
夏玉周轻轻吁了一口气，大喜过望，振奋无比。
罗挺几个大师还在钻研着立意笔锋，以及最重要的收藏印戳和印章。
唐朝的名人那时候还没有什么版权意识，仅仅只有落款，只有极少的大人物才用印玺印戳。
到了宋朝的时候，文人们才喜欢盖章印戳。
这画既然能流传到今天，那么肯定绝对的是传世品。
如果不是传世品，那根本保留不到今天。
后世的北宋最著名的收藏家也是书画大家李公麟，这画上面赫然就有他的印戳。
因为宋朝的时候，是公认的神州第一次收藏高峰期。那时候的宋朝真的是文化氛围最高峰的一个朝代，甚至超过了现在。
南宋著名收藏大家刘松年也盖了印戳。
明代的宣德皇帝朱瞻基，景泰帝朱祁钰父子俩也有印戳。
还有各个宋元明三代各个大文豪大收藏家也有十几方的印戳印章。
北宋时候的苏易简和王溥两位最负盛名的收藏大家，元代赵孟頫的松雪斋印戳，元代鲁国大长公主祥哥剌吉的皇姊图书收藏印戳。
明代的大家孙承泽印，冯梦桢的快雪堂印。
到了清朝以后，书画上就没再没有清朝名流的印章戳印了。
那就是说明，这幅画到了清朝时候就已经隐世不出。
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